Diego F. Machin
“El artista debe tener algo que decir porque su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido.”
Kandinsky
Palimpsesto
Esta serie contiene y encierra algunas reflexiones sobre los procesos de trabajo, y ciertas búsquedas particulares de mi interés. Como toda búsqueda, refiere a algunas cuestiones traducidas en interrogantes, en torno de la cuál gira la obra, como ser:
- La idea de la superposición de estratos, dentro de los ejercicios plásticos, llevado a pensar en el Palimpsesto como posibilidad de trabajo.
- La repetición de los procedimientos… “El llevar cosas de un trabajo a otro”.
- La búsqueda de la coherencia interna en la obra, pretendiendo aunar la búsqueda bajo ciertos preceptos comunes.
- El uso del color. Lo cromático, sus posibilidades y significaciones, contrapuesto al blanco y negro.
- Lo abstracto como forma de trabajo, contrapunto del arte figurativa.
Las obras retoman algunas de las preocupaciones trabajadas en Sobre el tiempo,”(…) la superposición de trazos, como estratos geológicos uno sobre otro”
Se vuelve necesaria la definición de algunos conceptos, el glosario de conceptos de la serie a modo de ayuda-memoria, u hoja de ruta para recorrer la obra. Decidí recurrir a las palabras de otros, como un collage de significaciones…
Definiciones que provienen de distintos campos, de la virtualidad de las enciclopedias colaborativas, que redefinen los flujos de información, y sientan nuevas categorías de verdades, o verosimilitudes.
Del campo de la Arquitectura, estudiando los procesos proyectuales de Enric Miralles (E.M.), que provoca en mi la necesidad de asemejar –forzadamente o no, pero primoridalmente en esencia, los procesos del diseño y la pintura…
Y por último, de la pintura, estudiando algunos conceptos teóricos de Kandinsky (W.K.) y el uso del color; sus significaciones y su relación con la forma.
Sobre la producción del material, esta serie contiene distintas obras en diversos formatos. Monocromáticas o explotando las posibilidades del color, entendidas como campo de exploración resultante de los intereses plásticos, genuinos de quien escribe.
Espero sea de su interés y disfrute.
Diego F. Machin
GLOSARIO DE CONCEPTOS.
COLLAGE DE SIGNIFICACIONES
PALIMPSESTO:
“Un palimpsesto (del griego antiguo "παλίμψηστον", que significa "grabado nuevamente") es un manuscrito que conserva huellas de otra escritura anterior en la misma superficie, pero borrada expresamente para dar lugar a la que ahora existe.
En arqueología, un palimpsesto se refiere a una superposición de actividades sucesivas, cuyos vestigios materiales se destruyen parcialmente o se reprocesan debido al proceso de superposición.
En geología se llama palimpsesto a un cauce cuyo patrón de drenaje ha sido modificado súbitamente (en relación al tiempo geológico), pudiendo evidenciarse ambos patrones como resultado del proceso.
El concepto del palimpsesto se puede aplicar a la arquitectura desprendiéndose en varios tipos, desde el reciclaje de la función y programas, hasta el simbolismo de la obra en sí a través del tiempo, reutilizando la estructura o el sitio donde se haya implantado la obra”.
Wikipedia
MODOS DE TRABAJO:
“Una pintura es así, fundamentalmente, un trozo de tiempo. Un lugar donde depositar la intensidad de un trabajo” (Miralles. Un retrato de Giacometti)
“Mi modo de trabajar está muy ligado a la idea de curiosear o distraerse. Una vez fijado el problema, elsiguiente paso es casi olvidarte de la finalidad de lo que estabas haciendo, casi como para distrerte”
“Yo no trabajo nunca por reducción sino que intento revelar las multiplicidades, las singularidades…”
“Yo no creo que se pueda estar por delante del trabajo de uno, tirando de él, sino que de alguna manera el propio trabajo va dirigiendo las cosas a través de pequeñas desviaciones”
E.M.
COHERENCIA INTERNA. REPETICIÓN:
“El trabajo de repetición es muy importante porque cada nuevo dibujo efectúa una operación de olvido, y las leyes que se van generando son de coherencia interna”
E.M.
DESPLAZAMIENTOS Y TRASLACIONES:
“Traslación de información desde unos proyectos a otros… los proyectos nunca se terminan, sino que entran en fases sucesivas; ir llevando cosas de un sitio a otro. (…) Producir variaciones o pruebas es una técnica que permite concentrarse en la realidad. Al final, uno acaba trabajando bastante rápido, como si ensayara. Y en esos mismos ensayos es finalmente donde encuentra la intensidad de las cosas”
E.M.
LO MATERIAL:
“En le arte no existe totalmente la forma material. No es posible reproducir exactamente una forma material: el artista depende de sus ojos, su mano, que en este caso son más artisticas que su alma, que no persiguen más que unos objetivos fotográficos”
W.K.
LA FORMA:
“El movimiento aparentemente arbitrario de las formas sobre las superficies del cuadro puede parecer un juego gratuito con las formas. Aquí rige el criterio y el principio que en todos los terrenos es lo único artístico y lo único esencial: el principio de la necesidad interior.”
W.K.
EL COLOR:
“El color provoca sólo un efecto superficial cuando el grado de sensibilidad no es muy alto. Los colores claros atraen al ojo con intensidad y fuerz, y con mayor intensidad y mayor fuerza aún los colores claros y cálidos: el bermellón atrae y excita como la llama, que el hombre siempre contempla ávidamente (…) El ojo se inquieta, no puede fijar la mirada y busca profundidad y calma en el azul o el verde (…)
El rojo tiene el efecto de un colro vivo, vital e inquieto, pero no posee el carácter ligero del amarillo desbordante, sino una nota fuerte de gran potencia y tenacidad”
W.K.
LO ABSTRACTO:
“La renuncia a lo figurativo, correspondió en resentido gráfico-pictórico a la renuncia a la tercera dimensión. Es decir a contener el “cuadro” como pintura sobre una superficie. Se excluyó el modelaje, y se acercó el objeto real al objeto abstracto, lo que significó un progreso.”
W.K.